Clint Eastwood: i 10 migliori film diretti dall’iconico attore

Clint Eastwood è ormai un simbolo di Hollywood e dell’americanità tout court. Del resto, con una carriera che spazia dal 1955 ad oggi non poteva essere altrimenti. Abbiamo amato il suo grugno negli spaghetti western di Sergio Leone, poi lo abbiamo visto dietro la macchina da presa, a partire dal 1971. Probabilmente in pochi si sarebbero aspettati un successo del genere. Oggi Eastwood è soprattutto regista, limitando le sue apparizione come attore, alla soglia dei suoi 90 anni. Ad oggi rimane uno degli personaggi del cinema americano più amati, che ha saputo rinnovarsi in una carriera lunga 65 anni. E che, ogni tanto, torna davanti alle telecamere, come nel recente The Mule, con grande successo.

10) Il corriere – The Mule (2018)

L’ultimo film di Clint Eastwood è un’autentica perla nella sua produzione. Ed è davvero straordinario che a 88 anni suonati il regista sia stato capace di dirigere e recitare un film di questo livello.

La storia è basata su eventi reali. Earl Stone è un floricoltore ormai in rovina, dopo un’intera vita dedicata al lavoro. Decide così di accettare l’offerta di un amico e comincia a lavorare come corriere della droga, soprattutto per tentare di riprendersi la sua attività e di riallacciare i rapporti con la sua famiglia.

Lo stesso Clint torna a recitare nel ruolo di protagonista dopo parecchi anni, donandoci un personaggio molto diverso da quello a cui siamo abituati. Earl non è il vecchio scorbutico e disilluso, ma un uomo ancora pieno di speranze e di gioia, verso il suo lavoro e la sua famiglia. Ed ancora una volta le sue azioni illegali saranno spinte da buoni intenti, tanto da mettere in dubbio l’ordine costituito.

9) Sully (2016)

Uno degli ultimi lavori di Clint Eastwood, Sullyè passato piuttosto in sordina, soprattutto in Italia. Il regista torna a raccontare una storia tutta americana, dopo il successo ottenuto con il precedente American Sniper, trasponendo gli eventi del 15 gennaio 2009, quando il pilota di aerei di linea Sully (Tom Hanks) salva centinaia di persone con un atterraggio d’emergenza nell’Hudson dopo un guasto all’aereo. Nonostante venga acclamato come eroe, viene messo sotto inchiesta dall’ente aeronautico ed accusato dall’assicurazione, in quanto sostengono che avrebbe potuto effettuare un atterraggio in un aeroporto vicino, evitando così la distruzione del mezzo.

In pieno stile Eastwood torniamo ad avere un eroe popolare in rotta di collisione con le autorità. Un uomo il cui operato trascende le leggi americane, ma sempre a fin di bene. Un film che parla di umanità e della sua imperfezione, ma anche della sua sostanziale bontà, restituita da una grandissima interpretazione di Tom Hanks al fianco di un altrettanto grande Aaron Eckhart.

8) Il cavaliere pallido (1985)

Eastwood ha costruito la sua carriera sulla sua immagine di pistolero western con la faccia da duro. Era naturale che nel suo passaggio dietro la macchina da presa riprendesse quello stesso personaggio, ma sapendolo declinare in chiave moderna (o post-moderna).

Con Il cavaliere pallido, infatti, mette in scena un western che si mette in dubbio, andando a sgretolare quella che è la struttura tipica del genere. Perché il western è entrato in grande crisi ormai da anni e non riesce più a parlare agli spettatori come un tempo.

Il film anticipa le tendenze del regista che avranno massima espressione ne Gli spietati, iniziando a delineare una precisa autorialità che Eastwood si porterà avanti per sempre.

7) Gran Torino (2008)

Uno dei film più amati e conosciuti, Gran Torino racconta la storia di Walt Kowalski, rimasto ormai l’ultimo “americano” nel suo quartiere. Nella casa di fianco alla sua abita una famiglia asiatica, che disprezza come tutte le altre minoranze. Un giorno il più piccolo tenta di rubare la sua auto, una Gran Torino. La famiglia, per scusarsi, si offre di lasciare il ragazzo a lavorare a casa dell’anziano.

In Gran Torino Eastwood mostra un’America estremamente cruda, vista attraverso il degrado di una città come Detroit. Una città un tempo cruciale per gli USA, la famosa Motown, ridotta ormai allo sfascio. Allo stesso modo la generazione di Walt è al termine dei suoi giorni, così come lo stile di vita che hanno sempre sostenuto. Capita così che anche il più irriducibile possa mettere in dubbio i propri valori ed aprirsi ad un mondo completamente diverso. Un film estremamente sociale, di grande apertura verso un’America che torna ad essere il Melting pot che era stata un tempo.

6) Bird (1988)

Dopo Honkytonk Man di pochi anni prima, Clint Eastwood torna su un film dedicato al mondo della musica, questa volta biografico. Lo fa con uno splendido ritratto di uno dei musicisti jazz più importante della storia, Charlie Parker, (detto appunto Bird). La storia è quella tristemente nota da tutti gli amanti del genere: Parker è stato probabilmente il jazzista più influente nell’epoca del bebop, ma è morto in miseria fra alcool e droga a soli 34 anni.

Eastwood si affida a Forest Whitaker per dare vita a Parker sul grande schermo. Una scelta che verrà premiata con il premio alla migliore interpretazione maschile a Cannes. Un biopic da non perdere per conoscere (o approfondire la conoscenza) di una vera icona del jazz.

5) I ponti di Madison County (1995)

I ponti di Madison County è sicuramente uno dei film più atipici della carriera da regista di Clint Eastwood, ma anche uno dei più apprezzati ed amati.

Francesca (Meryl Streep) e Robert (Eastwood) si conoscono per caso mentre il marito ed i figli di lei sono fuori città. Casalinga lei e fotografo lui, i due finiscono per innamorarsi perdutamente e passano insieme 4 giorni. Francesca però non è sicura di volersi separare dalla propria famiglia, ed i due prenderanno strade diverse.

Il film è decisamente fuori dai canoni di Eastwood, essendo un film romantico. Eppure è uno dei film più citati nella sua produzione, grazie ad una scrittura eccellente ed una altrettanto eccellente interpretazione di Meryl Streep, che otterrà una candidatura all’Oscar.

4) Un mondo perfetto (1993)

Il biennio 92-93 segna probabilmente il raggiungimento di una maturità nella carriera di Eastwood. Dopo il grandissimo successo ottenuto l’anno prima con Gli spietati gli viene affidato un film su commissione, a cui il regista riesce però a dare un tocco estremamente personale.null

La storia è quella di Butch Haynes (Kevin Costner), evaso di prigione insieme al compagno Terry. I due rapiscono un bambino come ostaggio, Philip. Quando Butch si accorge che Terry ha cattive intenzioni verso il bimbo, uccide il suo compagno. Fra i due comincerà un rapporto d’amicizia, mentre alle loro calcagna c’è il texas ranger Red Garnett (Eastwood), insieme alla criminologa Sally (Laura Dern).

Ancora una volta Eastwood non ci lascia delineare una chiara linea che separa bene e male, legale ed illegale, tracciando però questa volta un ritratto diverso dal suo solito personaggio tutto d’un pezzo, mostrando un lato più dolce della sua idea di cinema. È l’inizio di una parte di carriera più intima nella sua filmografia, di cui abbiamo apprezzato l’ultimo esempio lo scorso anno con The Mule.

3) Mystic River (2003)

Il film del 2003 è una delle opere più introspettive di Eastwood, come molti di quelli usciti nello stesso decennio. Mystic River racconta la storia di tre amici: Sean, Jimmy e Dave. I tre sono molto uniti sin da quando erano bambini, quando Dave venne rapito per quattro giorni mentre giocava con loro. La storia riprende ai giorni nostri, quando la figlia di Jimmy viene uccisa. Sul caso indaga Sean, che intanto è diventato poliziotto, mentre Dave torna a casa quel giorno con una ferita alla pancia ed alla mano. La versione di Dave sulla sua ferita fa nascere dei sospetti nella moglie, che si convince poco a poco della colpevolezza del marito.

In Mystic River il regista americano riflette sul dolore, sulla vendetta, sul significato di paternità e sull’amicizia. Ancora una volta mette in scena un dramma americano, a partire dall’adolescenza turbata e dallo spettro della pedofilia, fino all’anima inquieta dei tempi moderni post-2001. Da segnalare anche le grandi prestazioni del cast, con Sean Penn vincitore dell’Oscar al miglior attore protagonista e Tim Robbins come attore non protagonista.

2) Million Dollar Baby (2004)

Gli anni 2000 sono stati particolarmente fertili per la produzione di Clint Eastwood, sia per l’apprezzamento da parte del pubblico che della critica. Million Dollar Babyè forse il film di maggiore successo, nonché una delle migliori prove del regista americano, che vincerà l’Oscar al miglior film ed anche alla migliore regia.

La storia è quella di Frankie Dunn (Eastwood), vecchio manager di boxe. Dopo aver perso il suo ultimo allievo, insieme al suo amico Scrap (Morgan Freeman) decide dopo qualche dubbio di allenare una ragazza, Maggie (Hilary Swank), che all’età di 32 anni vuole diventare una pugile professionista.

Eastwood parla qui in maniera estremamente coraggiosa di eutanasia. Un tema molto caldo che, ancora oggi, a 16 anni dall’uscita del film, fa ancora molto discutere. Porta in scena ancora una volta l’America degli ultimi e di una generazione ormai dimenticata, con i suoi sogni di rivalsa e i suoi sacrifici. Un film essenziale nella sua filmografia.

1) Gli spietati (1992)

Con Gli spietati raggiungiamo probabilmente il coronamento di una carriera prima da attore e poi da regista. Se è vero che l’immagine di Clint Eastwood è indissolubilmente legata al mondo western, questo film sancisce allo stesso tempo la sua massima espressione e la sua fine.

La storia prende piede quando un cowboy sfregia una prostituta durante un rapporto. Lo sceriffo Little Bill Daggett (Gene Hackman) decide per un risarcimento, ma alle altre prostitute del bordello non basta. Decidono così di offrire una ricompensa per l’assassinio dell’uomo e del suo amico, incarico che si assumeranno due ex assassini ormai pentiti (Eastwood e Freeman).

Gli spietati è davvero un canto del cigno della figura del cowboy duro e puro, punto terminale di una parabola discendente del genere già cominciata da John Ford nel ’56 con Sentieri selvaggi. Eastwood sa che i giorni dei western sono finiti e gira quello che è probabilmente il suo capolavoro per cantare un’ultima storia di frontiera. Un film che assolutamente imperdibile, vincitore di ben 4 Oscar.